Pe debarcaderele răcoroase din Manhattan, în depozite luminate de lumina apusului și chiar într-o biserică episcopală: aceste locații au servit drept scenă pentru prezentările de modă, odată cu începerea unei luni aglomerate dedicată modei, New York Fashion Week.
În timp ce un număr tot mai mare de designeri influenți (Ralph Lauren, Carolina Herrera și Marc Jacobs, pentru a numi doar câțiva) aleg să prezinte colecțiile în afara calendarului oficial sau să nu le prezinte deloc, orașul a atras în continuare vedete importante în primele rânduri: Gwyneth Paltrow și actrița din „White Lotus” Leslie Bibb la Michael Kors; sau cântăreața Rosalía, vedeta din „Emily in Paris” Lily Collins și Jung Kook de la BTS – ai cărui fani au inundat străzile pentru a-l vedea – la a doua colecție a Veronicăi Leoni pentru Calvin Klein, relatează CNN.
Mai târziu în acea seară, o altă rundă de claxoane a răsunat în Chinatown, când oaspeții care participau la prezentarea Alexander Wang au invadat un colț din Bowery, unde Wang a anunțat că va transforma o fostă bancă într-un spațiu cultural permanent dedicat artelor asiatice. Prezentarea a marcat o revenire a designerului taiwanez-american, care a fost în mare parte absent din calendarul evenimentelor de modă după ce a fost acuzat de agresiune sexuală la sfârșitul anului 2020 și începutul anului 2021. (Acuzațiile au dus la scuze publice din partea designerului și la o schimbare a pieței sale, acesta concentrându-se în schimb pe creșterea brandului în China și organizând o prezentare la Los Angeles în 2022).
La ultima prezentare a lui Wang, care a combinat costume îndrăznețe și ținute de club în stilul anilor 2000, au participat Cardi B și fiica ei mică Kulture, Martha Stewart, stilistul Law Roach și cuplul din „Love Island” Nic Vansteenberghe și Olandria Carthen (cunoscut fanilor sub numele de Nicolandria). Oaspeții VIP ai prezentării au luat loc la mesele de mahjong din centrul sălii, devenind parte integrantă a podiumului.
Alți designeri au mizat pe sentimentul de comunitate. Off-White, creat de Ib Kamara, și-a prezentat colecția maximalistă, inspirată din anii 1970 (prezentată de fiica lui Kobe Bryant, Natalia, fiica lui Jude Law, Iris, și fiul lui Solange, Julez Smith) pe terenul de baschet de pe acoperișul unui liceu din Manhattan. Acolo, el a invitat artiști stradali să transforme mediul cu omagii vizuale aduse celor cinci cartiere ale orașului.
La finalul săptămânii, ambasadorii Coach Elle Fanning, Charles Melton, Storm Reid și vedeta K-pop Soyeon au ocupat locurile din primul rând pentru brandul american tradițional. Câteva ore mai târziu, Jessica Alba, Emma Roberts, Naomi Watts, Tessa Thompson și Mindy Kaling s-au deplasat în centrul Brooklynului pentru Tory Burch. Între timp, Vivian Wilson, fiica îndepărtată a lui Elon Musk, a participat la mai multe prezentări, inclusiv la cea a lui Prabal Gurung, unde a defilat într-un top alb oversized din tricot și o fustă asortată în stil sirenă.
Ținute avangardiste
În următoarele săptămâni, toate privirile vor fi îndreptate spre Europa, întrucât o serie de designeri de renume își fac debutul la marile branduri, pe fondul unei reorganizări mai ample a industriei. Dar și New Yorkul a avut noi talente de întâmpinat: Rachel Scott, fondatoarea brandului emergent Diotima, creează acum și pentru brandul cool Proenza Schouler. Primele indicii ale viziunii sale pentru acesta din urmă au putut fi văzute la un show intim într-o galerie din Chelsea, la care a lucrat ca consultant, înainte de a prelua oficial rolul în sezonul următor.
Între timp, prima colecție a lui Nicholas Aburn pentru marca avangardistă Area a prezentat ținute teatrale de petrecere, precum și ținute streetwear mai ușor de purtat, dar cu răsturnări de situație neașteptate, fidele etosului mărcii. Au existat tricouri sportive îmbinate între ele și mâneci răsucite în mini-fuste. Ținutele finale au fost un crescendo de beteală colorată și panglici de cadouri care înveleau complet modelele.
În culisele CNN, Aburn a vorbit despre întoarcerea la rădăcinile fondatorilor Area, Beckett Fogg și Piotrek Panszczyk, „adică clubul de noapte”. El a spus: „Mie îmi pare a fi New York, pentru că există aceste personaje avangardiste, nebune, dar ele sunt încadrate de oameni normali, eleganți, dar liniștiți. Și asta face New York-ul special. Există această dualitate: înalt și jos, elegant și nebun, ieftin și bogat”.
„Asta face New Yorkul special. Există această dualitate: înalt și jos, chic și nebunesc, ieftin și bogat", a declarat Nicholas Aburn, designerul brandului de modă Area
Pentru cea mai recentă colecție Coach, directorul creativ Stuart Vevers s-a inspirat tot din New York și din echilibrul său între duritate și glamour. Pantaloni largi de lucru, articole din piele și blazere în carouri gri, bej și alb au fost create pentru a evoca patina clădirilor și „lumina strălucitoare a dimineții, care mi se pare foarte specială pentru acest oraș”, a explicat Vevers pentru CNN în culise. Accesoriile includeau coliere cu portmoneu cu capsă și poșete, precum și cercei atârnători realizați din cărți mici (adevărate) – o referință la cutiile cu cărți și alte obiecte efemere pe care locuitorii le lasă pe trepte pentru a le da mai departe.
La prezentarea Collina Strada, unde fondatoarea și directoarea creativă Hillary Taymour prezintă adesea un concept jucăuș, dar cu relevanță politică, modelele au defilat în perechi. Ele purtau ținute identice, cu excepția faptului că una dintre ele era complet neagră. Modelele îmbrăcate în negru mergeau îndeaproape în spatele colegelor lor mai colorate, imitându-le gesturile și creând iluzia unei umbre. În notele prezentării, Taymour a explicat că umbrele reprezentau „cele mai întunecate impulsuri ale umanității”, care „nu mai pândesc în abstract, ci iau formă concretă”. În loc să le respingem, „trebuie să ne împrietenim cu umbra noastră. Ba chiar să o fermecăm”, a scris ea.
Tory Burch, la fel ca alți designeri pe parcursul săptămânii, a vorbit despre importanța designului cu un sentiment de optimism prin culoare și textură. Colecția ei - care a prezentat inițialele monograme brodate ale echipei sale de design pe tot parcursul evenimentului - a explorat „complexitatea femeilor”, a spus ea în culise, și „tensiunea dintre precizie, imperfecțiune, feminitate și forță”. Poate cea mai reprezentativă a fost introducerea tocurilor slingback împodobite cu sârmă ghimpată delicată în locul zalelor metalice.
Moda se reinventează
În mijlocul unui peisaj vestimentar tumultos, unde cumpărătorii sunt mai sensibili la prețuri și cheltuiesc mai prudent pe articole de lux, unii designeri s-au orientat spre familiar, prezentând colecții care păreau extensii inteligente ale sezoanelor trecute, dezvoltându-și stilurile caracteristice, în loc să se aventureze în necunoscut.
„Nu vrem să reinventăm roata în fiecare sezon. Nu cred că așa ne îmbrăcăm”, a spus Zoe Latta, co-fondatoare a brandului contemporan Eckhaus Latta
La Khaite, care a devenit constant unul dintre capetele de afiș ale săptămânii, având în prim-plan un prim-plan de primă clasă, printre care Aubrey Plaza și prima apariție pe podium a sezonului a lui Kendall Jenner — fondatoarea Cate Holstein s-a concentrat pe simbolurile consacrate ale brandului, care reprezintă o ținută vestimentară de succes: umeri îndrăzneți, linii curate, forme exagerate, palete de culori limitate și un echilibru între materiale dure și moi. De asemenea, s-a jucat cu construcția, prezentând tivuri răsfrânte și încrețituri asimetrice. Articole cheie, precum jachete și fuste din piele, au fost prezentate în nuanțe de roșu-cireș și muștar, în timp ce Jenner a apărut în buline — imprimeul preferat al modei în ultima vreme.
Într-o galerie de modă la etajul trei, casa de modă neutră din punct de vedere al genului Eckhaus Latta a prezentat look-uri deconstruite - inclusiv tricouri purtate de model masculin cu partea din față completă decupată. Piesele utilitare - seturi din denim structurat, genți tip centură și pantaloni scurți cu fermoar la coapse - au fost contracarate de tricotaje ultra-transparente și plasă. Artista Martine Syms a apărut ca invitată pe podium, în timp ce un alt model a fumat un joint pre-rulat.
„O mare parte din această colecție este despre cum putem face ceea ce am făcut acum și să o am”, a declarat co-fondatoarea Zoe Latta în culise, după prezentare. „Nu vrem să reinventăm roata în fiecare sezon. Nu cred că așa ne îmbrăcăm. Nu cred că așa funcționează hainele semnificative.”
În apropiere, designerul omonim Willy Chavarria s-a întors la New York cu o prezentare mică și intimă pe Wall Street, care a prezentat ținute feminine din cea mai recentă colecție a sa, prezentată pentru prima dată la Paris în timpul verii. Adăugând câteva piese noi pentru prezentare, care a avut loc în recent deschisul magazin universal Printemps, formatul a făcut trimitere la prezentarea tradițională de modă. Modelele în costume Zoot în culori vibrante, rochii trench și pălării cu boruri largi țineau cartonașe numerotate pentru a identifica ținutele pe care le purtau pentru cumpărare. Ținutele lor au fost completate cu câte un pahar de martini în mână.
Derulați pentru a vedea câteva dintre cele mai bune momente de la Săptămâna Modei de la New York.
Comentează